Quels sont les tableaux arabes les plus connus? Si vous pensez que votre salon semble incomplet ou vide, il peut avoir besoin de quelques œuvres d’art sur les murs. Mais par où commencer ? Pensez à ce que vous aimeriez voir sur les murs dès que vous entrez dans votre salon. C’est peut-être une galerie d’images d’un voyage récent ou une grande œuvre d’art en solo qui fait chanter votre cœur quand vous la voyez. Parfois, il suffit de quelques œuvres d’art aux couleurs vives pour égayer un coin sombre ou terne d’une pièce. Lâchez-vous et amusez-vous en complétant votre magnifique salon avec des œuvres d’art arabes les plus connus qui reflètent votre personnalité.
1-Top 5 des tableaux arabes les plus connus en 2022
1. Zainab bint Muhammad
Conçu par le célèbre artiste arabe Virtosu, le sens derrière ce magnifique tableau est, en fait, la racine même de la philosophie qu’il nourrit et consolide dans toute sa carrière artistique. En effet, ce tableau met en exige les représentations de formes humaines qui sont historiquement épanouies dans presque toutes les cultures arabes, donnant lieu à une variété de motifs figuratifs décoratifs. D’autre part, il révèle une signification sacrée encore plus profonde d’un sujet en cherchant à capturer non pas son apparence, mais son essence. Dans cette fusion des formes lisses, on peut facilement reconnaître une créature ailée ressemblant à un ange, qui fait allusion au statut spirituel spécifique du personnage.
2- Rupture de l’atome et de la vie végétale
Cette grande toile expansive et hypnotisante reflète le style distinctif d’abstraction géométrique de Zeid, fondé sur un geste rythmique. À la réflexion de la peinture, le spectateur est transporté dans un univers magique alternatif évoqué par l’artiste, la palette de couleurs et les formes se déplaçant ensemble dans une harmonie distincte comme si elles étaient destinées à nous pousser dans un état de transe. La pertinence de ce travail résonne dans un langage accru de la mondialisation d’aujourd’hui, cimentant Zeid comme une figure importante de l’histoire de l’art internationale et du discours culturel.
3- Les derviches tourneurs
Figure emblématique de la révélation l’art arabe au monde, Mahmoud Saïd né à Alexandrie. Il est surnommé le « père de l’art arabe moderne ». Ce tableau moderne illustre les réalités du monde actuel. Toutefois, l’artiste s’inspire du tourbillon extatique des soufis ou derviches de l’ordre Mawlawi (Mevlevi en turc) qui suit les enseignements de Jalal al-Din Rumi.
3- Les Chadoufs
Pour compléter cette puissante géométrie classique, Said présente une iconographie intemporelle et distinctement égyptienne, qui comprend des femmes sculpturales voilées portant des jarres d’eau, des hommes tirant de l’eau de puits et des ânes blancs aux longues oreilles. Les hommes, vêtus uniquement de turbans et de pagnes, avec leurs postures exagérées, leurs vêtements minimaux et leur répartition en frise sur la toile, ressemblent beaucoup aux gigantesques figures masculines sculptées en bas-relief sur les pylônes extérieurs des temples de Haute-Egypte. Il urge de noter également que les Chadoufs est l’une des plus belles peintures de Mahmoud Saïd, exceptionnelle tant par sa géométrie soigneusement étudiée que par son iconographie. D’autre part, avec un design maîtrisé et cohérent elle rappelle les principes de la renaissance italienne, tandis que son iconographie évoque les prototypes des périodes clés de la longue histoire de l’Égypte.
4- Le Rukh transporte Amir Hamza dans sa maison
Datant du milieu du XVIe siècle, “Le Rukh transporte Amir Hamza dans sa maison” est une peinture et une illustration islamiques trouvées dans “Hamzanama” (Les aventures de Hamza), qui est attribuée à Daswant (Dasavanta) en collaboration avec Shravan de Mughal, Inde. En effet, même dans un manuscrit célèbre pour ses histoires d’aventures fantastiques et ses qualités picturales dramatiques, cette illustration spectaculaire du Hamzanama se classe facilement parmi les peintures les plus audacieusement conçues à avoir survécu à partir des 1400 peintures monumentales originales du plus important de tous les manuscrits moghols.
Il faut également noter, que la force créatrice derrière cette scène éblouissante est sûrement Daswant (ou Dasavanta), un artiste décrit comme le fils d’un porteur de palanquin et enregistré par attributions comme actif du milieu des années 1560 jusqu’en 1584, date à laquelle il se suicida, un destin unique dans les annales de la peinture moghole.
5- Sarajevo
La peinture “Sarajevo” de l’artiste égyptien contemporain Omar El-Nagdi capture l’essence de la douleur et est considérée comme “la documentation la plus expressive de la vie” par le spécialiste de l’art du Moyen-Orient Masa Al-Kutoubi. Bien qu’El-Nagdi soit généralement connu pour ses représentations folkloriques colorées de la vie quotidienne, Sarajevo démontre sa capacité à capturer l’essence de la douleur. Peint en 1992, le triptyque de Sarajevo est indéniablement sa pièce la plus importante et la plus ambitieuse. Comme le titre l’indique, l’œuvre prend pour sujet les tragédies qui ont frappé la ville pendant le conflit serbo-croate-bosniaque de 1990-94, en particulier le nettoyage ethnique de la population.
2-Conseil pour accrocher votre tableau arabe dans votre salon comme un pro du design d’intérieur
1-Accrocher votre art à la hauteur des yeux
La plupart des gens ont tendance à accrocher les œuvres d’art trop haut. Si vous retenez une information de cet article, que ce soit celle-ci : 57″ au centre. Cela signifie que le centre de votre œuvre d’art (pas le crochet) doit être à 57″ du sol. Cette norme de 57 pouces représente la hauteur moyenne des yeux humains et est régulièrement utilisée comme norme dans de nombreuses galeries et musées. Cela crée également un équilibre dans la maison, car tout votre art partagera une ligne médiane visuelle.
Il y a quelques exceptions à cette règle : si vous avez des plafonds très bas (moins de 8-9 “), divisez la longueur verticale de votre mur en quartiers et accrochez votre art dans le troisième quadrant du sol. Et si vous accrochez des œuvres d’art au-dessus d’un canapé, prévoyez une hauteur de 8 à 10 pouces au-dessus du dossier du canapé, même si cela enfreint la règle des 57 pouces. Soyez également conscient de l’espace entre votre oeuvre d’art et l’endroit où le mur rencontre le plafond. Ainsi votre tableau sera idéalement accroché et chacun pourra l’admirer à sa guise. Il faudra également prendre en considération la taille de votre toile et la superficie de votre pièce.
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